En la carrera de Música de una universidad privada de Lima, la relación entre docentes y estudiantes en el curso de Instrumento enfrenta dificultades derivadas del uso de modelos pedagógicos tradicionales y verticales que limitan la comunicación, la participación y la atención a necesidades individuales. Estas limitaciones afectan negativamente la motivación, el bienestar socioemocional y la formación profesional. La propuesta de innovación académica busca fortalecer la relación profesor-estudiante mediante la implementación de metodologías activas —mentoría, aprendizaje cooperativo y clase invertida— que promueven una relación horizontal, democrática y una comunicación efectiva. Se aplicó un diseño metodológico cualitativo en el que se diseñaron guías y fichas específicas para docentes y estudiantes, aplicadas mediante talleres de inducción, integración y acompañamiento continuo. Los resultados evidencian que estas metodologías transforman la relación tradicional hacia dinámicas educativas más participativas y colaborativas, mejorando la comunicación, la corresponsabilidad y el bienestar emocional del estudiante. Se recomienda integrar de manera permanente estas metodologías en la formación musical superior, a fin de consolidar una relación profesor–estudiante basada en una educación de calidad, inclusiva y con posibilidades de ser replicada en contextos similares.In the Music program of a private university in Lima, the relationship between teachers and students in the Instrument course faces difficulties arising from the use of traditional, top-down pedagogical models that limit communication, participation, and attention to individual needs. These limitations negatively affect motivation, socio-emotional well-being, and professional development. The proposed academic innovation seeks to strengthen the teacher–student relationship through the implementation of active methodologies—mentoring, cooperative learning, and the flipped classroom—which foster a horizontal, democratic relationship and effective communication. A qualitative methodological design was applied, in which specific guides and worksheets for teachers and students were created and implemented through induction workshops, integration activities, and continuous support. The results show that these methodologies transform the traditional relationship into more participatory and collaborative educational dynamics, improving communication, shared responsibility, and students’ emotional well-being. It is recommended that these methodologies be permanently integrated into higher music education in order to consolidate a teacher–student relationship based on quality, inclusive education, with the potential to be replicated in similar contexts.